Amber Vittoria verplettert het in haar ‘Big Girl Pants’

Artiestennaam: Amber Vittoria
Plaats: Los Angeles
Datum eerste NFT geslagen: 1 maart 2021
Welke blockchains? Ethereum, Tezos

Bio:

Voordat ze zelfs maar 30 werd, had Amber Vittoria een grote indruk gemaakt in de traditionele kunstwereld met optredens met Gucci, Google, Adidas, Victoria’s Secret, Apple, L’Oréal Paris, Meta, Snapchat, VaynerMedia en The New York Times.

Afkomstig uit New York City maar nu woonachtig in Los Angeles, studeerde Vittoria grafische vormgeving aan het College of Fine Arts van Boston University.

“Ik denk dat ik altijd heb geweten dat ik beeldend kunstenaar wilde worden en op een gegeven moment voor mezelf wilde werken, maar wist dat grafisch ontwerp me zou helpen daar te komen”, zegt ze.

Vittoria is ook de auteur van een recent boek over poëzie, schilderkunst en vrouwelijkheid genaamd Dit zijn mijn grote meisjesbroekenen vanwege haar verschillende creatieve talenten werd ze genoemd in Forbes 30 Under 30 – Art & Style in 2020.

Ze sloeg haar eerste NFT pas op 1 maart 2021, nadat ze erover had gehoord via haar man en enkele van zijn vrienden. “Ik herinner me dat ik dacht dat dit zo moeilijk te minten is. Het is $ 500!” ze zegt.

Met meerdere collecties nu op Ethereum en een samenwerking op Tezos, helpt Vittoria de weg te banen voor traditionele artiesten die overstappen naar NFT-land. Vittoria heeft meegewerkt aan NFT-collecties, waaronder The Hundreds, World of Women en Some Place, evenals een recente samenwerking met de opmerkelijke NFT-podcasthost Carly Reilly via het project ‘Overpriced Gin’. Ze werd ook benoemd tot MoonPay’s inaugurele artist in residence, een programma ter ondersteuning van opkomende vrouwelijke, niet-binaire en ondervertegenwoordigde artiesten in de NFT-ruimte. Haar werk heeft alleen al op OpenSea 1.350 ETH aan secundaire verkopen opgeleverd, hoewel de royalty’s van Vittoria slechts 10% daarvan uitmaken.

Ze zegt dat de traditionele kunstwereld aarzelde om NFT’s volledig te omarmen.

“Mensen die aarzelen over NFT’s, denk ik, zijn gewoon zo gewend aan de status-quo over hoe kunst leeft in onze wereld en in onze samenleving, en verandering kan soms eng zijn. Maar ik denk dat in dit geval de transparantie die de blockchain toevoegt aan de kunstwereld, denk ik, op de lange termijn een goede zaak is.”

Opmerkelijke verkopen:

Van links: “Understanding Our Dreams” werd op 4 oktober 2022 verkocht voor 30 ETH (destijds $ 40.857).

“The End Of The Beginning” werd op 3 september 2021 verkocht voor 10 ETH ($ 39.397).

“Why Yes I’m A Gemini” werd op 29 augustus 2021 verkocht voor 5 ETH ($ 16.126) aan de bekende NFT-verzamelaar Pranksy.

Invloeden:

Ze noemt de hedendaagse Britse schilder Jenny Saville en schilder George Condo als belangrijke invloeden – “ze doen allebei figuratief werk, maar de manier waarop ze verf op het canvas aanbrengen, vind ik echt interessant.” Ze is ook een fan van kunstenaar Georgia O’Keeffe, bekend om haar schilderijen van New Yorkse wolkenkrabbers en uitvergrote bloemen.

In de NFT-wereld houdt ze van Claire Silver. “Haar werk is allemaal met AI. Ik heb zelf geëxperimenteerd met AI, en het is echt leuk. Ik heb een kleine verzameling in een map op mijn computer”, zegt ze.

“Met betrekking tot sommige artiesten die met hun kunstwerken de weg van de grotere profielfotocollecties zijn ingeslagen, vind ik Sarah Baumann erg leuk, de artiest voor ‘Women and Weapons’. Evenals Maliha Abidi, de artiest voor ‘Women Rise.’ Beiden hebben ongelooflijke stijlen, en ik vind het gewoon geweldig hoe ze representatie brengen in de ruimte voor vrouwen als geheel.

Persoonlijke stijl:

Vittoria zegt dat haar werk in de loop der jaren is geëvolueerd, te beginnen met figuratief werk. “De reden waarom ik aangetrokken werd tot het tekenen van de vrouwelijke figuur, is omdat ik er echt moeite mee had om mezelf te zien in advertenties en in de beeldende kunst”, zegt ze. “Ik wilde beeldend werk maken waar ik mezelf in kon zien.”

Maar na verloop van tijd werd haar werk abstracter, omdat de “onderwerpen die ik in mijn werk wilde behandelen, aanvoelden alsof ze beter leefden buiten de menselijke vorm.” Haar werk is nu ‘volledige abstractie’, zegt ze.

“De reden waarom ik ervoor heb gekozen om mijn werk gedurfd, kleurrijk en abstract te houden, is omdat het mensen in staat stelt elementen van zichzelf in dat stuk te zien. Ik combineer ook meestal veel van deze abstracte werken met poëzie. Niet iedereen kijkt de hele tijd naar abstract werk. Soms kan het een beetje intimiderend zijn, dus ik vind het altijd leuk om mensen een startpunt te geven met een gedicht dat aan een schilderij is vastgemaakt.”

Haar proces:

“Voor klantwerk begin ik meestal met een korte opdracht, maar met persoonlijk werk, dat geschilderd of digitaal kan zijn, begint het met een idee dat in een schetsboek is opgeschreven”, zegt ze.

“Afhankelijk van of ik traditioneel schilder of digitaal creëer, is het proces een beetje anders. Met het slaan op de blockchain, ben ik persoonlijk dol op het gebruik van Manifold. Het is gratis voor artiesten en het is heel gemakkelijk te gebruiken.”

“Je kunt jezelf leren hoe je een contract maakt, het contract invult en hoe je het contract opslaat.”

Abonneren

De meest boeiende reads in blockchain. Een keer per week bezorgd.

Aan welke artiest moeten we aandacht besteden?

“Terrel Jones. Er is iets aan zijn werk dat me aanspreekt. Ik heb het gevoel dat hij zeker een naam zal zijn die rondzweeft.

Hoe ziet u de NFT-ruimte evolueren?

Vittoria hoopt dat verzamelaars in de ruimte wat meer geduld leren en zich meer gaan richten op de kunst en minder op de financiële spelletjes op korte termijn.

“Het is interessant omdat NFT’s zoveel verschillende dingen kunnen vertegenwoordigen. Sommige zijn digitale verzamelobjecten waarop mensen willen speculeren en die ze op korte termijn willen omdraaien”, zegt ze. “Naarmate de tijd verstrijkt, zullen er andere soorten subcategorieën voor NFT’s zijn, of het nu gaat om kunstwerken zoals de mijne, beloningen, verzilveringen of authenticiteitskaarten. Ik denk dat het op dit moment, omdat het zo nieuw is, allemaal een beetje met elkaar vermengd is.

“Er zijn mensen die voor het eerst kunst verzamelen, wat zo opwindend is, maar ze komen uit een achtergrond van speculatie en het omdraaien van fysieke of digitale objecten.”

“Geen financieel advies, maar als je je kennisbasis vergroot en begrijpt dat investeren in kunst historisch gezien in veel gevallen veel tijd kost om tot financiële bloei te komen, en dat is misschien niet altijd het geval. Geduld is iets waar we allemaal een beetje meer van kunnen hebben in deze ruimte.

Greg Oakford

Greg Oakford is de mede-oprichter van NFT Fest Australië. Als voormalig marketing- en communicatiespecialist in de sportwereld richt Greg zijn tijd nu op het organiseren van evenementen, het creëren van content en het adviseren in web3. Hij is een fervent NFT-verzamelaar en host een wekelijkse podcast over alles wat met NFT te maken heeft.

Volg de auteur @GregOakford